Als het gaat om het maken van goede foto's, heeft iedereen tips en trucs. Maar wat scheidt de amateur van de pro? Oefening, natuurlijk. En met oefening komt kennis en ervaring. Als modefotograaf is het belangrijk dat je voortdurend nieuwe dingen leert: van belichtingstechnieken tot fotobewerkingsapps, er zijn zoveel verschillende manieren om prachtige beelden te maken. En als je op zoek bent naar wat meer specifiek advies over hoe je als fotograaf betere foto's kunt maken, blijf dan lezen! Hier zijn 10 tips van een modefotograaf voor het maken van de perfecte foto
Gebruik altijd een statief
Een statief is een essentieel onderdeel van de uitrusting van bijna elke fotograaf. Hiermee kun je opnamen maken bij weinig licht, 's nachts of in elke andere omgeving waar het anders moeilijk zou zijn je camera op te stellen. Het is ook handig wanneer u lange opnamen wilt maken, zoals van de lucht of het water.
Als je net begint als fotograaf, kun je het beste beginnen met een basisstatief. Hoewel duurdere statieven een investering waard zijn voor de meer gevorderde fotograaf, is een statief met één been meer dan genoeg voor beginnende fotografen.
Het belangrijkste van een statief is dat je het correct opstelt. Het is heel belangrijk dat het statief waterpas staat, zodat de horizon recht is. Zorg ervoor dat je de camera niet onder een hoek zet, om te voorkomen dat de horizon op de uiteindelijke foto scheef komt te staan.
Stel eerst scherp op je onderwerp.
De eerste stap om geweldige foto's te maken is je te concentreren op je onderwerp. Wat is de belangrijkste focus van je foto? Is het je model? De omgeving? Als het niet goed is, doet de rest er niet toe.
We verliezen het onderwerp vaak uit het oog terwijl we proberen de perfecte belichting en kadrering te krijgen, dus zorg ervoor dat je je altijd bewust bent van wat je fotografeert. Dit kan heel moeilijk zijn als je in het moment zit, maar het is essentieel.
Zorg er vervolgens voor dat je onderwerp scherp is. Dit doe je meestal met de scherpstelstand van je camera. Als u echter een lens met handmatige scherpstelling gebruikt, zorg er dan voor dat u op uw onderwerp scherpstelt.
Fotografeer in RAW-formaat. Zelfs als de foto er goed uitziet, is het het proberen waard!
RAW-bestanden zijn onbewerkte, niet gestileerde beelden. Dit betekent dat je volledige controle hebt over alles, van kleur tot scherpte, en dat je terug kunt gaan naar de foto om alle gewenste wijzigingen aan te brengen. RAW-bestanden nemen veel minder geheugen in beslag op je camera en computer, zodat je ze minder snel hoeft te verwijderen.
RAW-bestanden kunnen niet worden bewerkt zoals een standaard foto, maar dat betekent niet dat het niet de moeite waard is om het te proberen. Er zijn veel fotobewerkingsapps waarmee je RAW-bestanden kunt bewerken. Als je geen fan bent van het bewerken van foto's, kunnen RAW-bestanden precies zijn wat je zoekt.
Let er bij het kiezen van een fotobewerkingsapp op dat deze functies heeft die met RAW-bestanden werken. Sommige bewerkingsprogramma's kunnen alleen JPEG-bestanden verwerken, dus zorg ervoor dat je er een kiest die met beide formaten werkt.
Wees niet bang om een flitser te gebruiken.
Veel fotografen schrikken terug voor het gebruik van een flitser omdat het wordt gezien als een goedkope manier om licht aan een foto toe te voegen. Dit is niet minder waar. Modefotografen moeten vaak fotograferen bij weinig licht of in omgevingen met onvoldoende licht. Voeg daarbij het feit dat veel modellen liever donkere kleding dragen, en je hebt weinig andere keuze dan een flitser te gebruiken.
Het gebruik van een flitser heeft vele voordelen. Ten eerste kunt u opnamen maken zonder waardevolle gegevens te verliezen door het lage licht. Ten tweede kunt u opnamen maken bij weinig licht zonder dat de kenmerken van uw model door het gebrek aan licht worden uitgewist.
De juiste belichting voor je foto vinden kan een uitdaging zijn, maar oefening baart kunst.
De meeste fotografen maken de fout hun foto's te overbelichten. Te veel licht is geen goede zaak bij modefotografie, omdat de gelaatstrekken van je model dan moeilijk te zien zijn. Als je probeert de juiste belichting voor je foto te vinden, probeer dan het gezicht van je model in het midden van het kader te houden en niet te ver naar links of rechts.
Zorg er ook voor dat je model recht voor de camera staat. Zo zorg je ervoor dat er geen ongewenst licht van achter je onderwerp komt.
Experimenteer met kleur en contrast.
Speel met het contrast en de kleur van je beelden. Dit kun je doen in bewerkingsapps, of gewoon door de instellingen op je camera te veranderen.
Verschillende instellingen kunnen het verschil maken bij het maken van een geweldige foto. Probeer een combinatie te vinden die voor jou het beste werkt. Niets staat vast, en er is niets mis met het proberen van een paar verschillende instellingen om te zien wat het beste werkt.
En vergeet tenslotte de styling en bewerking niet.
Hoewel je geweldige foto's kunt maken zonder veel kennis of ervaring achter de lens, is het essentieel dat je je bewust bent van wat je doet. Goede fotografie kan immers vaak teniet worden gedaan door een slecht gecomponeerde foto.
Wees dus niet alleen de fotograaf; wees je bewust van wat je doet en hoe je het doet. Zo kun je geweldige beelden creëren die vol leven en stijl zijn.